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观影片《恐龙》有感
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当代影视作品中CGI技术的应用
　　——观影片《恐龙》有感
　　姓名：黎安金
　　院系：材料科学与工程学院
　　专业：无机非金属材料与工程
　　班级：07无机非02班
　　学号：0702010208
　　看了电影《恐龙》,不管是真实情景,还是电脑特技效果,都让人非常震撼.它是一部视觉震撼力很强的电影,尤其是它所运用的CGI技术,给我留下深刻印象.
　　它讲述的是在6500万年前的白垩纪晚期.生活在一个世外桃源般的小岛上的一头禽龙——阿拉达,它从来没有见过自己的同类,一群狐猴将它抚养长大.在一场突如其来的流星雨毁灭了小岛之后,阿拉达和几只狐猴侥幸逃脱了这场劫难漂泊大陆,并且加入了一群四处寻找安全栖身之所的恐龙队伍.水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龙的不断侵袭时刻威胁着它们的生命.具有创新思想并对弱小同伴表示同情的阿拉达与冷酷而固执的首领克龙和它忠诚的手下布鲁顿不可避免地发生了冲突.在克龙的妹妹妮拉的支持下,阿拉达向传统发起挑战并证明了适应环境并相互团结才是最好的生存之道.
　　在这部影片中,实景拍摄和三维动画被不留痕迹地把融为一体,真正达到出神入化的境界；而且,人们熟悉的迪斯尼传统风格和像真人一样说话的恐龙也被有机地结合在一起.这样的结合给我们带来了新的启示：数字技术在电影制作中的应用,是电影领域最具革命性的变革之一,它的出现也必将对电影事业的发展产生深远的影响.
　　整部影片1300多个特效镜头使之成为同类影片中最为复杂、最为壮观的一部.它的数字特效使观众完全沉浸于亦真亦幻的奇妙世界之中.除视觉上的冲击外,影片还给各种不同的生物角色赋予人性的情感,使我们在倍受感动画的同时感受这部电影强劲、震撼的电脑特技.当然,这部电影最引人注目的地方主要在于大部分背景画面使用了从世界各地拍摄到的实景,经过加工,它们看起来更像主人公所生活的环境.这听起来就是CGI技术的魅力,它巧妙地将现实生活中的美景与高科技手法结合了起来,引发了我们很多思考.
　　那到底什么是CGI技术呢?
　　CGI技术,即电脑生成图像技术（Computer—Generated Imaging）,简称CGI,有人把它称之为“高宝真”数码技术.其技术过程是通过电脑将影像分解成像素或直接采用影素信息捕捉手段由模拟转向数码,在二度创作中生成你所希望的任何物体.一方面CGI技术与传统动画相比更具备写实主义风格,它极力追求创造一个完全令人信服的虚拟人物形象或事物；另一方面CGI技术希望能够比真实更真实,比戏剧更戏剧.CGI技术不仅用于创造一些奇幻的星球或者超现实的未来城市,同时还期望能获得和照片一样逼真的效果.CGI技术是一个用于定Web服务器与外部程序之间通信方式的标准,使得外部程序能生成HTML、图像或者其他内容,而服务器处理的方式与那些非外部程序生成的HTML、图像或其他内容的处理方式是相同的.因此,CGI程序册仅使你能生成表态内容而能生动态内容.使用CGI的原因在于它是一个定义良好并被广泛支持的标准,没有CGI就难以实现动态的Web页面.
　　到现在,CGI技术更被广泛地运用于动画片的创作中,成为其发展的又一新阶段.动画片创作历经了手绘动画、计算机辅助动画、计算机生成动画这三个发展阶段.而计算机生成动画就是我们前面所说的CGI技术.从20世纪90年代以来,每年获得奥斯卡最佳视觉效果奖的影片没有不采用CGI技术的.CGI技术无需摄影机的介入,而是依靠计算机创造出一种“虚拟的现实景象”,一种亦真亦幻的三维空间.
　　就是通过将电脑动画与数码加强的现实背景相结合,运用CGI技术,沃特.迪斯尼公司将电影爱好带进另一个充满惊险刺激的恐龙时代.这部迪斯尼影片公司2000年巨作《恐龙》堪称好莱坞有史以来最具视觉震撼力的电影之一,它的数字特效使观众完全沉浸于亦真亦幻的奇妙世界之中.全片的1300个特效镜头使之成为同类影片中最为复杂、最为壮观的一部.本片中共展示了30多种史前生物,从12英寸长的小型恐龙到120英尺高、100吨重的腕龙.除视觉冲击外,本片的故事情节也非常引人.
　　为了增强该片场景的真实感,两支外景队在18个月的时间里周游世界,为这部融科学事实与迪斯尼丰富想象力于一身的神话故事抓取各种各样奇幻的背景.由电脑控制的摄像设备拍下的实景被送回位于伯班克的工作室,由一批数字专家一帧一帧地分离出来,再与电脑创造的史前生物天衣无缝地融合在一起.皮肤和肌肉运动模拟技术的突破也使得这些动物的一举一动全都惟妙惟肖,极其真实可信.此外,共有48名动画设计师参与了《恐龙》的制作.其中三分之一具有传统手绘动画经验,三分之一曾经从事静格拍摄,而另外三分之一则有电脑动画背景.
　　《恐龙》中每分每秒每个镜头都和CGI扯上关系,还要加上实景拍摄. 由十二寸长的蜥蜴到长一千二百尺、重一百吨的腕龙,加上超过三十种史前恐龙品种,均会透过一千三百个复杂的特技镜头展现在银幕上. 实景方面,摄制组花了十八个月时间,走遍世界各地,如：佛罗里达州、委内瑞拉、澳大利亚、夏威夷、洛杉矶、加州的死谷等地寻找合适的外景.然后再扫描、合成、修饰,创造出白垩纪的景象.为了影片的拍摄制作,摄制组动用了四部广角镜头摄像机.采用了三维分镜头中的数据来控制摄像机.拍摄好的现场俯视画面会再植入到三维场景中去,这样可以帮助技术导演和动画师将CGI造型准确地合成进实拍的部分中去.为了将人物和地面结合在一起,动画师有时用二维的方法生成阴影,还使用Rotoscope技术.为了让恐龙的脚底看上去像走在铺满石头的不平的地面上,技术导演通常用变形的方法,有时如果很困难,干脆将脚藏在石头中；当恐龙从地上抬起脚时会露出脚印来,纹理绘画师们就要在沙地上加上脚印.为了给角色布置灯光,负责灯光的Chris Peterson用迪斯尼的专利工具“Light Tool”,效果就好像他们是背景的一部分.
　　整部电影在很多地方都运用了特写,尽管是电脑合成的图像却显的栩栩如生.影片片开始,大恐龙用脚驱赶调皮的小恐龙,画面是一窝恐龙蛋和那只恐龙脚的特写,仔细观察脚的表皮、纹理、肌肉、以及在运动时这些部分细微的变化,都十分的精确和科学,绝非是一个画家能单独能办到的,与此类似的一个镜头还有在恐龙群的逃跑途中,也是个特写镜头,一只巨大的恐龙脚踏在干燥的黄沙上,在轰然的巨响和腾起的沙尘里,那只脚占满了整个画面,以不容辩驳的真实感挑战着我们的判断能力.
　　除了恐龙还有那些狐猴的设计也是精致的很,据说那些狐猴的皮毛的制作在当时应该是个不小的挑战,因为在1995年几乎没有相应的软件可用.他们只能完全用动力学来制作,狐猴的又短又直或又长又卷的头发,由设计师来进行装饰,使的看上去有点湿而且粘着灰尘,而且还符合特写影头的要求,使皮毛有不同的光泽.同时值得称道的是因为采取了拟人的处理,这些恐龙的表情就变得十分复杂,它们面部肌肉的变化、嘴角的扯动以及眼睛的灵活和舌头的仿真都受到严峻的考验.但影片几乎都用特写展示出来,得到的不是怀疑而是赞叹.我认为也正是因为给他们赋与了人性的情感,使我们在看这部影片时同样倍受感动.
　　我认为《恐龙》一片的产生不仅仅是一部电影那么简单,它是一项重大影视变革的序幕,是推动影视业突变的导火线.它不但带来了全新的制作手段,改变了传统的电影制作工艺；而且对电影的本质及创作观念都产生了强烈的冲击.一方面,对电影本质的再认识,电影作为纪录媒体的本质正在数字化的冲击下悄然发生革命.我坚信,在未来的发展趋势中,CGI技术在数字化方面的应用会越来越广泛,影视业也将逐步向数字化转变.另一方面,数字技术使虚幻的世界和我们认为真实的世界结合在一起,达到了全新意义上的超真实境界.而这种超真实已经在我们的现实生活中得到了应用,这也将是未来的有一个重要发展潮流.
　　此后,恐龙曾出现在多部影片之中.例如《公元前100万年》(1940)、《幻想曲》(1940)、《地心之旅》(1959)、《被时间遗忘的土地》(1975)、《食肉龙》(1993)等等.1993年,《侏罗纪公园》首次展示了电脑绘制的恐龙形象并成为有史以来最为成功的电影之一.虽然现代人没有见过真正意义上的恐龙,正因愈神秘愈吸引,恐龙遂成为电影好题材.
　　看过了恐龙走过时的尘土飞扬,还有那溅起的水花.连木头的颤动,都那么逼真,让我真正感受到了CGI在影视中的作用.
　　电影业界风云变幻,IT技术日新月异.我们有理由相信,全三维CGI电影会具备向传统意义上的影片发起挑战的实力.
　　一部好的影片不仅它现在绽放光辉, 而且随着时间的推移, 它对社会的贡献会越来越深远,它的魅力也会更加张显.我想《恐龙》一片应该会是这样一部具有划时代意义的影片!
　　好莱坞产生了许多优秀作品,但长江后浪推前浪,有对比才会有鉴别.号称“三维动画”的《狮子王》、《玩具总动员》、《泰坦尼克号》在技术上远不能望其项背,它们基本还停留在平面绘画的水平,形象的立体感尚不够逼真；而《恐龙》已摆脱平面的绘画转向精细的制作,它以假乱真的形象及形象与实景的有机结合令人叹为观止.