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1.Black Tape For A Blue Girl 的大致情况简介：
　　乐队主要创作者/键盘手/歌手Sam Rosenthal于1983年在佛洛里达建立了Projekt厂牌,那时公司的性质还主要是Sam自娱自乐,用来销售他独力做出的一些具有Techno Pop风格的电子音乐.三年之后,公司搬去加州,发行了Black Tape for a Blue Girl等的作品,它的名字才开始逐渐为人们所知.此时正是英美地下摇滚乐的"黑暗"时期,众多工业/噪音/哥特乐团开发着人们所有对于黑暗病态艺术的想象,这是一个考验你的接受能力和修正你的审美观念的年代.而Black Tape For A Blue Girl以他们混合了ambient, new age和哥特摇滚的曲风,使他们很快成为Projekt旗下最为引人注目的乐队.
　　关于乐队的名字：Black Tape For A Blue Girl,Sam不愿详加解释,只是说仔细听他们音乐的人自会理解.他也很乐意留给人们想象的空间.与4AD的This Mortal Coil和Ivo的关系不同.Sam对Black Tape for a Blue Girl的参与要多得多,他对文学的爱好亦使得他的创作无论是歌词还是音乐中都充满了唯美的悲剧气氛,而Sam自己则提到了卡夫卡、萨特、波德莱尔等名字对他的激励.Sam并未把Black Tape For A Blue Girl视为一支严格意义上的乐队,他说"Black Tape For a Blue Girl"让我了解自己的想法和我对艺术的观念.所有同我一起工作的人都理解我所要表达的东西并帮我将它们付诸实施.与那种大家走到一起共同发表意见的乐队不同,在Black Tape For a Blue Girl里,每个人都贡献自己的才能,但大家都知道是由我决定如何安排.在这个意义上,我们更类似于一出戏剧,而我则是做最后总结的导演.
　　I 伴随着百万泪痕的记忆
　　2003年北美Dark wave乐队BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL推出了自己出道以来的首张精选辑With a million tear-stained memories.双CD,从8张正式专辑中选出的17首歌曲和14首器乐曲记载了多年来BLACK TAPE在音乐世界中的变迁.曾经沧海难为水,除却巫山不是云.17年弹指一挥间,当初那个忧郁文雅的大学生Sam Rosenthal现在已经与其亲手缔造的乐队BLACK TAPE一起成为了被无数乐迷敬仰的传奇.
　　酒红色背景灯光下黑衣清瘦女子低头不语,昏黄台灯光映暖了脸颊.她在弹琴还是在写作?抑或只是默默饮泣……那文雅而敏感的声线在空气中飘荡.一颗注定漂泊的心.除却由Bret Helm重新演唱的Memory, uncaring friend（出自乐队首张专辑The Rope,并于今年重新混音.）这首早期风格的"重电子bauhaus版"歌曲外,其余16首作品都充满忧郁和感伤.…..凄美而清澈的女声带我们陷入虚无.回首往事.偌大的天地,孤零零活在人世.寻寻觅觅,找不到属于自己的港湾.曾经感受过的好意与爱被悄无声息的放开,苦苦追寻的梦想却同时离去.我们可以感受到所有人的痛苦,但对此我们无能为力,只有叹息.许多人能感受我们的痛苦,他们同样也无能为力,只有叹息.对着虚空倾诉,得到的沉默.别人对我们倾诉.也只有沉默相向.
　　这是活在云端的日子,是的.不同于RAISON D'ETRE,IHVHLXXII音乐中那如置身浓雾寸步难移般的沮丧.天高云淡同样是一种哀伤.不是找不到出路,相反所有道路都畅通无阻,所有的选择都是自由的.但我们该如何选择?人生的终点只有一个：死.…..但在哪条旅途中我们才能偶遇到"幸福"?注定我们将在这交叉路口惶恐不前.磨损自己磨损所有爱我们希望了解我们帮助我们的人.背负着怎样的宿命郁郁前行?
　　第二张中那些纯器乐氛围作品是阅读时的最佳环境配乐.其中第一首是由Steve Roach重混的Kinski（出自2002年专辑the scavenger bride）.最近在重新翻看第N遍《舞舞舞》.随着文字与音乐,潜入自己的内心深处……原地踏已荒废了自己最近7年的时光,这让我不知该如何是好.是到该重新选择的时候了.但我还没做好准备,我真的不知道该选择哪一条道路前进.我想有一位旅途的伴侣,不想独自走到终点.哪一条路上有金黄的小麦?欢快的小溪?孩童们的笑声,午夜的烟花.我怕我选择错了无法弥补,因此现在我还在原地踌躇.这就是我.真正的“我”在聆听、在诉说.四周空旷无垠.只有BLACK TAPE创造的声响随风飘荡.寥远、茫然…….
　　人生能有几个17年?时间如流沙,斗转星移中环顾左右,已是物是人非…..岁月中有人出生；有人长大；有人变老；有人死去…..恒古不变的自然法则统治着万事万物.BLACK TAPE FOR ABLUE GIRL也不例外.究竟“伴随着百万泪痕的记忆”为我们带来的是一个旧时代的结束还是一个新时代的开始?无人能够知晓.但追溯Sam和乐队的音乐历史,我们却还要从1986年开始……
　　II 绳索 在建筑坍塌之前 水妖们的催眠术和脆弱空气中的灰
　　II 绳索 在建筑坍塌之前 水妖们的催眠术和脆弱空气中的灰
　　80年代初,年轻的并不英俊的Sam还只是位对哥特、电子、氛围音乐痴迷的发烧友.他倾注全部情感和精力收集自己所喜欢的唱片.并曾在家乡南佛罗里达主办过一本名为《另类律动》（Alternative Rhythms）的地下乐迷杂志.慢慢地,单纯欣赏、介绍音乐已经不能满足Sam在音乐方面的追求了.他开始尝试用合成器以及若干简单器乐创作属于自己的作品.一种新的更温暖、内省的混合Ambient和哥特元素的音乐.后来（93年）美国大多数评论家将这种音乐称之为Dark wave（这与欧洲的定义截然不同）,而BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL则理所应当的被尊为此类音乐的奠基乐队之一.
　　86年Sam开始到洛杉矶上大学,同时组建了自己的独立唱片厂牌Projekt.并和同伴一起以BLACK TAPE FOR ABLUE GIRL为名在厂牌下发行了首张专辑“The Rope”.这张收录Sam早期创作的12歌曲的黑胶唱片（日后被再版CD）中包含着轻柔、优美的合成器段落以及平静、内省、带有淡淡痛楚的歌声. Oscar Herrera做为歌者和吉他手,同时也是Sam最坚定的音乐伙伴用他出色的充满情感的嗓音为BLACK TAPE赢得了诸多由衷赞美.在他的演绎下,Sam笔下那些感性、深刻、悲伤并带有少许自恋的歌词就象插上了精灵般的翅膀,穿梭在音符之间.这是一种带有很浓厚Ambient色彩的唯美音乐.并且充满哥特式悲剧及颓废色彩.有关外界对The Rope的评论还有一则趣闻,当时Option杂志的乐评人如此评价Sam的词作“根据歌词中所表现出的自怜自厌自虐本性,反映出词作者很可能在未来的某个时间自杀…..”15年后,Sam对此做出了回答“我仍然活着,哈”
　　同年,一张以Sam个人名义出版的纯电子/氛围音乐乐磁带专辑Before the buildings fell也告问世（后以BLACK TAPE乐队的名义重混出品了CD版本并加送了现场Video）.与The Rope稍有不同,这张专辑的作品中没有任何传统器乐成分.合成器成为了唯一的表现手段.不同于Brain Eno依赖音序器和采样机所创作出的那类连绵重复的氛围音乐,Sam用演奏创作出了同样具有极强氛围感并更为自由灵动的“氛围”音乐.它们如同一幅挥洒流畅的山水风景浮现在你的脑海里.如果非要找出一个近似物作为聆听参考的话,那么或许唯有Vidna Obmana和Steve Roach在当年所做的音乐尝试与Sam不谋而合.
　　1987年,BLACK TAPE推出了第二张专辑Mesmerized by the sirens.依旧延续着Sam自己的音乐喜好和直感.10首歌曲飘摇优美同时悲伤沉沦,原声吉他被巧妙的穿插在合成器营造的温婉且空旷的空间里.记忆海中的潮汐,幻觉天空中的浮云.怀旧成为了乐迷与音乐家彼此共享的隐私….中间有音乐相连.深厚的文学造诣使Sam的音乐创作和歌词中充满唯美主义的悲剧气氛.而Sam本人也不断提及卡夫卡、萨特、波德莱尔这些文学巨人对自己人生的影响.如Sam所说的：相比较音乐界而言,来自文学家的对他的创作影响更多一些.通过音乐剖析自我, Sam并不是以消极的心态面对这个世界.诚然BLACK TAPE的音乐中哀伤忧愁,在失意者听来是午夜所弥漫的阴暗浪漫.但Sam的本意却着迷于用音乐阐述萨特存在主义的论述：你是唯一成为自我的产物,偶然和运气并不存在.是你自己缔造了自己的生活.世间无完,在悲伤和感慨中你会发现现实就是如此.不过你会在寻找成功和爱的过程中获得快乐.生命是体会,必须认清什么是美.因为不会有天使引导人们进入幸福的天堂.我曾放弃过信念来来避免痛苦,但爱就意味着必须放弃抵抗,准备着被自己所爱的人毁掉.” 新加入的女主唱Sue-Kenny Smith用自己纯正的英国口音融化一般的唱腔非常好的应和了Oscar Herrera的演唱.
　　89年乐队第三张专辑Ashes in the brittle air顺利出版,同时这也是Projekt厂牌出品的第一张CD专辑.说道它们的录制过程确实颇费了一番周折.87至88两年中Sam先在自己 Garden Grove的家中完成了器乐部分.后来在迈阿密的录音棚中Oscar录制了男声唱腔.然后辗转至英国的录音室Sue完成了女声唱腔.最后母带回归Sam手中做后期整体缩混.这张经过了漫长旅途的专辑带给了我们什么?安详静翳的封面设计开始显露出Projekt特有的美学追求.11首歌曲仍是孤寂、脆弱的灰色氛围之声.其中歌手Sue Kenny-Smith的婉约轻飘和Oscar的激越自省表现得异常明显,对比强烈同时和谐如一.如同阴阳鱼中的黑与白.配合着Sam精致纤细的氛围音乐任孤独、自省的情绪游走.其中Sue在Ashes in the brittle air、Through sky blue rooms中那天使般的纯洁的嗓音更是令我沉醉,谓之Heavenly vol绝不为过.而Across a thousand blades则带有很重的DCD气质,西亚曲式与Oscar的吟唱相配合,空旷感油然而生..…. 颇有早期4AD遗风.也是被国外媒体一致评价为承接This Mortal Coil及Cocteau Twins另类乐坛领袖地位的优秀作品.事实上Projekt和Sam的出现崛起确实承接了日益主流化和固步自封的4AD以往所探索过的音乐领域.但他们并非完全复制4AD开创的那种Gothic/Dream Pop乐风,而Sam之于BLACK TAPE与Ivo之于TMC也大有不同,虽然Sam也时常将BLACK TAPE视为一支非严格意义上的乐队,他说BLACK TAPE是让我了解自己的想法和我对艺术的观念的一种途径.所有同我一起工作的人都理解我所要表达的东西并帮我将它们付诸实施.与那种大家走到一起共同发表意见的乐队不同,在BLACK TAPE里每个人都贡献自己的才能,但大家都知道是由我决定如何安排.在这个意义上,我们更类似于一出戏剧,而我则是做最后总结的导演,如THIS MORTAL COIL中Ivo的地位一样.但实际上Sam对乐队音乐创作的具体参与要比Ivo多得多.如果还用戏剧作为形容.他既是导演；又是监制；同时还是演员……
　　就这样,BLACK TAPE FOR ABLUE GIRL和Sam度过了自己的80年代……
　　III 一个心愿的混乱 繁华花园的深处 纯洁深处的残迹和渴望如火焰般灼烧
　　III 一个心愿的混乱 繁华花园的深处 纯洁深处的残迹和渴望如火焰般灼烧
　　1991年第四张专辑Chaos Of Desire的发表标志着BLACK TAPE进入了一个新的创作阶段
　　在这张专辑中的Sam开始尝试于以往单纯简朴的灰色氛围音乐当中加入适量新古典元素以丰富作品感染力.“如果你的话语在我内心深处燃烧如缤纷的彩带,停留在此我将是最愚蠢的一个?这感觉如巴伯衫般….吞没我”开首曲These Fleeting Moments在晶莹的合成器声与小提琴和吉他的胶合中飘出沉静的女声吟唱,而背景中Sue那梦幻般的呓语轻吟所表露出那份少女的痛苦与喜悦；那份脱离碌碌凡尘的轻飘..…一段淡淡的灰色的青春惆怅,但她是如此的美…. 新加入的女主唱Julianna嗓音与Sue相比明显更加有力度和颓然.同名曲a chaos of desire另一位客座歌手Loren唱到“知道你的声音能够叫醒我,我生命中不可能发生的事情.知道我们撕破了所有的谎言,但却仍然被束缚在一起.知道我一生只想爱一个人,但这一生谁来爱我?…..” BLACK TAPE独有的沉静、优雅与抑郁在小提琴手J’anna jacoby和Vicki Richards蜿蜒徘徊的提琴声中更加真切.揪心的痛苦蔓延在黑暗的音乐之海.Pandora's Box则有些许DCD的影子.大段合成器和Lisa Feuer的长笛合奏旋律优美,手鼓敲击魅力十足.Tear love from my mind在哀婉深情的钢琴伴奏中,Sue、Julianna和Oscar相互合作,不同声部和质感的人声主宰了听者的心.The hypocrite is me中充满负罪感,“这次我发现了自己内心的真相,现在我迷茫,不能扮演,仍被束缚于道德规则.掩埋在我内心深处.‘情绪沮丧’你的声音衰弱残破.‘爱是无能’话语如抽过空气的皮鞭.这是我极大的冒险.阳光将希望洒满我的双眼,我不能逃避,无休止的撒谎.我的灵感掀开了我的伪装…..”Julianna富有穿透力的女低音与Oscar痛苦清冽的男中音演唱混合在一起让人不得不屏神闭气.不一一描述其他作品了.在Sam的笔下爱的悲伤无处不在……“这种悲伤来自于我个人经历的影响.我所爱的人、他们如何改变我,都会从我的音乐中反映来.这是一个缓慢渐进的过程,因为生命本身就是由许多细微的起伏组成.的确在我的唱片中很难找到一首可以被形容为"快乐"的歌曲,尽管"through sky blue rooms"听起来有一些快乐的情绪,但最后还是会以悲伤的调子结束.对我来说,的确很难写出些快乐的作品,我和Oscar有时会讲起写首快乐的歌多少是件不可想象的事……”
　　1992年一张名为Terrace of Memories的唱片在Projekt下推出.当BLACK TAPE遇到氛围先驱Vidna Obmana会发生什么?答案就是这张5首总长达40多分钟的纯器乐氛围专辑.其中的缥缈和寂寞展示了早期Projekt厂牌最令人心动的气质.那是一种饱含文化的气质的内敛惆怅和孤绝,有别于那些渲染黑暗诡秘异化的厂牌所出品的音乐.Projekt早期出品都带有一种脆弱唯美的寻常人感情. Terrace of Memories更是绝佳的阐述.全面的合成器化氛围化.萦绕在房间空气中的是我的心.总是对业已失去的东西怀有深深的情感.（村上语）如果你是一位敏感的普通人.心里有一些抹不去记忆无法割舍.那么周日的清晨倾听Terrace of Memories将让你得到安慰.
　　93年BLACK TAPE的第五张专辑This lush garden within探讨了性欲在男女情感中所占有的重要地位.迥异于Projekt以往的审美传统,封面上一个赤裸的美丽女体横尸于废墟瓦砾之中,周围散落着奶瓶和避孕器具.新古典元素仍在加强,而且悲苦之感也不断积淤.新加入的女主唱Lucian嗓音更加柔美和诱惑,深具女性魅力.与Oscar热切而痛苦的男声映和非常符合Sam在本张专辑中所要表达的内涵.同上张专辑一样,本张作品也邀请了众多客座歌手和乐手的加盟.其中Thanatos的主唱 Padraic Ogl演唱的专辑同名曲非常慑人.为BLACK TAPE注入了一些新的庄严肃穆气质.另外Sam的歌词还是一如既往充满才气.“女性所被赋予的灵魂,为我展现她自己,说‘来,享受生活.来,进入生命’ 至今我仍独自居住 — 诅咒我的绝望.在你身体的深处我找到了起源 — 我脱下泪水的皮肤…..” 一部女神的挽歌,“不能跪下并拯救你或祈求着残忍的玷污你的上帝”为真理和世俗教养束缚而哭泣……
　　三年后（96年）Sam先后用BLACK TAPE的名义出品了两张作品.为小说The First Pain To Linger做阅读配乐用的同名小专辑以及BLACK TAPE的第六张正式专辑Remnants Of A Deeper Purity.前者是一个十分珍贵的收藏,随碟赠送了Sam创作的一部描写爱与猜疑、爱与背叛的92页的情感小说.故事的灵感来源于乐队的上张专辑 This Lush Garden Within.而全MCD中7首作品仍然是带有些许小型室内管弦乐色彩的氛围作品,忧伤与优雅的混和体.其中Pandora's Dream明显与前张专辑中的Pandora's Box有所联系.沉郁的键盘、忧伤的女声.零星听到男女欢爱时的低语.悦耳,咏携…..值得特别提请注意的是全专辑中最后一首无名的纯器乐作品,悠长的键琴声响绕梁三日余音不歇.空旷、上升的灵魂向着光的源头飘去,那是你我的心.闭上双眼..…推荐大家看看这本小说.英文不难,情感描写非常细腻,对体会这张作品的内在情绪颇有好处.而Remnants Of A Deeper Purity则是BLACK TAPE所有已出品作品中最为低徊的专辑.在The First Pain To Linger推出不久乐队就发行了它.情绪上继续沿着上张作品笔直下落,落入了那无比黑暗的深渊.纯正的氛围化小型古典室内乐专辑.在大小提琴与键盘营造的禁闭空间中,孤苦的男声与惆怅的女声吟唱着诗般的歌词.如丝般细腻、易断的情感.With my sorrows、Wings tattered、fallen等歌曲纤细的令人不忍聆听.每个听到这歌声的乐迷都会在“看”到Sam敏感的内心世界的同时不知不觉地联想到自己.一些隐藏的伤口再次绷裂.爱的创痛好像是BLACK TAPE永远的主题.迷失、孤独…..沾满泪水的记忆与不甘的期望.Vicki Richards和Oscar Herrera以及Lucian不愧是Sam的最佳搭档,表现太出色了.9首歌都是艺术品,易碎.请所有得到它们的乐迷精心呵护这些神秘的挽歌.对于 Remnants Of A Deeper Purity,Sam有着自己的评价“它是一张关于重生的专辑——对自我内心的分析与探索.重新排列后的平衡.回顾过往记忆中的碎片,抛弃外在表象去思索它们的本质所带给我们的启示.错乱现实中那些过往将再一次将我们纠缠.这张专辑关注于背叛（自己或者其他个体）,贯穿过去与未来的暗自渴望及实现.我们内心深处的恐惧与不安全感.Remnants是那些再次体验生命美好的人们努力从痛苦中重生的方式,重新定义着纯洁的信仰.”
　　97年意大利蚊型厂牌Amplexus为BLACK TAPE发行了一张限量1000张独特包装的3寸小CD,一首由Remnants Of A Deeper Purity专辑中的氛围段落为素材重新混音并加工的新器乐作品和Oscar录制的一首短歌以及即将出现在下张专辑中的清冷之作Apotheosis.
　　99年,又一张经典之作将BLACK TAPE的音乐事业推上了新的高峰.第七张专辑As One Aflame Laid Bare by Desire开始全面古典化. Sam与Julianna、Vicki Richards、Lisa、Oscar Herrera、Mera Roberts（大提琴）、Richard Watson（木箫）、Melinda（黑管）等人合作,演绎出了一幕幕爱恨痴缠的现世悲剧,充满宿命意味.如Dulcinea（理想中爱人 — 出至堂吉柯德想象中美丽并与之相爱的普通农家姑娘）这乐章所描述那样.一个男人幻想一个女人从画中走出,抛弃了衣衫赤裸着身体.象一个从茧中飞出的蝴蝶.他能与她交流并相爱…..但这一切美好最终只能幻灭.因为它只存在于另一个世界.而来自二、三十年代的法国象征主义画家马塞尔杜桑（以其历时十二年创作出的作品"大玻璃"又名"被单身汉剥光了的新娘"而著名）晚年创作观情欲论的影响使得Sam将其杜桑为自己作品"The Bride Stripped Bare by Her Bachelors,Even."所写的导读“我认为爱是一台机器,我自己就是马达,而性欲就是能量”原文直接引入到音乐里.在歌中主人公唱着自己想要感觉到爱,想要被爱彻底占有,想要抛开表面意义上的爱而浸淫其中.如果说上张作品的BLACK TAPE是最低徊的.那么这张专辑中他们表现得却是深深的孤独与无奈.渴望有人了解,却无法与他人相处.那么多心事向谁倾诉,生活就是一场悲剧.无法改变自己,无法拯救自己.慢慢下沉.在这纷扰的尘世,独自走完这一生.古典小型室内乐配器中突出了钢琴、长笛与弦乐段落.出奇得凄凉、萧瑟、脆弱…一切都是淡淡的,孤绝却挥之不去……扉页中以已成为Sam新妻子的Lisa为模特的艺术照片拍十分优美,那种非现实的脆弱感强化了这张专辑的主题.
　　就这样Sam率领着BLACK TAPE FOR ABLUE GIRL又走过了二十世纪九十年代,恍惚间新的世纪已然到来.
　　IV 清道夫的新娘
　　IV 清道夫的新娘
　　3年过去,2002年Sam带领BLACK TAPE重新归来.第八张专辑The Scavenger Bride音乐在整体气质上并没有太大变化,依旧沿着上张专辑纤弱轻飘悲伤的新古典室内乐风格.但大量新客座乐手的加盟还是为新专辑中的歌曲增添了些新鲜感.Unto Ashes、Audra、Judith、 Spahn Ranch和Rasputina甚至Sonic youth中的一些成员参与了创作,曼陀林和洋琴的出现给长久以来新古典和氛围为基调的BLACK TAPE的音乐增添了一丝民族色彩.老友Oscar Herrera首次没有出现在创作名单中,而我们大家所熟悉的Julianna、Lucian、Sue等也踪影全无.唱腔上颇有中世纪/民族特点的 Elysabeth Grant担任了新的主唱.看得出新世纪伊始Sam锐意要开拓BLACK TAPE在音乐上的新方向,但这种改变是否能与BLACK TAPE的固有气质相符,我们还需时日观察.有关这张专辑的灵感取自奥地利著名作家卡夫卡的作品以及Marcel Duchamp以卡夫卡作品为原型创作的一部同名电影（在那电影中,卡夫卡成了一名侦探）,Sam把我们大家带回到了1913年的布拉格,The scavenger bride通过一个神秘清道夫的口讲述了一个神秘而痛苦的故事：孤独的单身汉爱上了位美丽姑娘,他求婚后来被拒绝.但随即发生了一系列离奇恐怖的悲剧…….对于Sam的新探索笔者并不能完全接受,而专辑中我最喜欢的一首歌还是近似往日灰色氛围风格的like a dog/letter to brod.前奏中那段非常蒙古民歌化的引曲确实让人胸中豁然开朗而又怅然若失.
　　有关BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL的一切已经全部介绍给了大家.曾亲耳听到这支北美天音/氛围/新古典团体在众多大陆黑暗乐迷的口中所得到的全部评价,从一开始的趋之若鹜到后来的赞扬有佳到最后的不屑鄙夷.这实在是我所不能理解的事.在我心中BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL永远有着属于它自己的圣殿.每当困顿低迷的时刻我将与它的音乐一起共享孤绝.
　　
　　前面都是说了一堆废话.
　　回答你：
　　这是试听地址：（可能要先注册一下,登录后,才可以听,这你自己弄吧!）
　　http://www.diymusic.com/modules/jamroom/albums/?46611
　　（提示：左边是他的全部专辑,你自己喜欢听什么,就自己点击他吧,这个不用我罗嗦了吧!）